Μιχάλης Ρακιντζής: Η παραδοχή για το “SAGAPO” – “Κάτι δεν πήγε καλά, δεν μετανιώνω”
Μια σπάνια τηλεοπτική εμφάνιση πραγματοποίησε ο Μιχάλης Ρακιντζής, ο οποίος βρέθηκε καλεσμένος στην εκπομπή «Καλύτερα δε γίνεται» του Alpha, την Κυριακή 1 Νοεμβρίου, και μίλησε στη Ναταλία Γερμανού για τη μακρόχρονη μουσική του διαδρομή, τις διεθνείς συνεργασίες του και τη συμμετοχή του στη Eurovision με το πολυσυζητημένο «S.A.G.A.P.O».
Ο γνωστός τραγουδιστής και δημιουργός αναφέρθηκε στην πορεία του τραγουδιού στον χρόνο, παραδεχόμενος πως στην εμφάνισή του στον ευρωπαϊκό διαγωνισμό κάτι δεν εξελίχθηκε όπως είχε σχεδιαστεί. Ωστόσο, ξεκαθάρισε ότι δεν έχει κανέναν λόγο να μετανιώνει για εκείνη την επιλογή, τονίζοντας πως σε μια ζωντανή εμφάνιση υπάρχουν πολλοί παράγοντες που μπορούν να επηρεάσουν το τελικό αποτέλεσμα.
Παράλληλα, μίλησε για την ανάγκη του να ανανεώνει διαρκώς τη μουσική του, για τραγούδια που έγραψε σε πολύ νεαρή ηλικία, αλλά και για τις ξεχωριστές συναντήσεις του με δύο κορυφαία ονόματα της διεθνούς μουσικής σκηνής.
Ρακιντζής: «Κάτι δεν πήγε καλά» – Η Eurovision και το «S.A.G.A.P.O»
Η συζήτηση στράφηκε αναπόφευκτα στη συμμετοχή του στη Eurovision με το «S.A.G.A.P.O», ένα τραγούδι που εξακολουθεί να έχει ιδιαίτερη θέση στη μουσική του πορεία και να προκαλεί την ανταπόκριση του κοινού.
Ο Μιχάλης Ρακιντζής στάθηκε στο γεγονός ότι, τόσα χρόνια μετά, το συγκεκριμένο κομμάτι εξακολουθεί να ακούγεται και να έχει τη δική του δυναμική.
«Μετά από 25 χρόνια, όταν ένα κομμάτι έχει τη δύναμη να περνάει τόσο δυνατά στον κόσμο, κάτι σημαίνει ας πούμε», ανέφερε χαρακτηριστικά.
Όταν η Ναταλία Γερμανού έφερε τη συζήτηση στην εμφάνισή του στον διαγωνισμό, ο τραγουδιστής αντιμετώπισε το θέμα με ψυχραιμία και χιούμορ, κάνοντας μάλιστα μια αναφορά στην ίδια την παρουσιάστρια.
«Το ρέφαρες εσύ όμως την επόμενη χρονιά, τη μεθεπόμενη. Πήρες το αίμα μου πίσω», της είπε αρχικά.
Στη συνέχεια, εξήγησε ότι ακόμη και μια καλά προετοιμασμένη εμφάνιση μπορεί να επηρεαστεί από απρόβλεπτες συνθήκες, χωρίς αυτό να σημαίνει ότι ακυρώνεται συνολικά η προσπάθεια.
«Εντάξει, δεν έχει σημασία, μωρέ, τι γίνεται. Ξέρεις, κάποια πράγματα μπορεί να είναι και καλά προετοιμασμένα και οτιδήποτε μπορεί να πάει, να γίνει λάθος σε ένα live. Κάτι μπορεί να πάει στραβά. Αυτό δεν σημαίνει ότι ακυρώνεις όλο το concept ας πούμε. Κάτι δεν πήγε καλά. Δεν πειράζει, δεν έχει καμία σημασία», δήλωσε.
Μάλιστα, όταν ρωτήθηκε ευθέως αν έχει μετανιώσει για τη συμμετοχή του, η απάντησή του ήταν ξεκάθαρη.
«Τι να μετανιώσω; Κοίταξε να δεις. Έχεις μια πορεία τόσα χρόνια και συνεχίζεις είναι λογικό. Δεν πάνε όλα τέλεια και μπορεί να μην εξαρτάται και από σένα. Έτσι; Υπάρχουν τόσοι παράγοντες όταν κάνεις ένα live. Εντάξει, τι να μετανιώσω; Κάτι δεν πήγε καλά. Δεν πειράζει, την επόμενη μέρα κάτι άλλο θα πάει καλύτερα», τόνισε.
Με αυτόν τον τρόπο, ο Μιχάλης Ρακιντζής έδειξε πως αντιμετωπίζει τη συγκεκριμένη εμπειρία ως ένα κεφάλαιο της καλλιτεχνικής του διαδρομής, χωρίς να επιτρέπει σε μια εμφάνιση που δεν εξελίχθηκε ιδανικά να επισκιάσει τη συνολική πορεία του.
Το «Μη μου μιλάς για καλοκαίρια» και τα τραγούδια που παραμένουν στο συρτάρι
Σε άλλο σημείο της συνέντευξης, ο Μιχάλης Ρακιντζής αναφέρθηκε στη δημιουργική του διαδικασία και στην ανάγκη του να πειραματίζεται διαρκώς με τα τραγούδια του.
Όπως εξήγησε, ακόμη και τις παλιότερες επιτυχίες του δεν επιθυμεί να τις παρουσιάζει πάντα με τον ίδιο τρόπο, καθώς θεωρεί σημαντικό να εξελίσσει τον ήχο και τις ενορχηστρώσεις τους.
«Πάντα προχωράμε. Εντάξει, όλοι έχουμε αγαπημένα τραγούδια από προηγούμενες δεκαετίες, αλλά κοίταξε προσωπικά εγώ ποτέ δεν έπαιζα τα κομμάτια, όπως ήταν τα original. Πάντα υπήρχε μια αποδόμηση στα κομμάτια», ανέφερε.
Και πρόσθεσε: «Θέλω να κάνω πάντα update ας πούμε, γιατί τα βαριέμαι. Θα είχα σταματήσει αν έκανα το ίδιο συνέχεια».
Ο τραγουδιστής μίλησε και για τη διαχρονικότητα ορισμένων επιτυχιών, παραδεχόμενος πως δεν υπάρχει κάποια συγκεκριμένη συνταγή που να εξασφαλίζει ότι ένα τραγούδι θα αντέξει στον χρόνο.
«Κανείς δεν ξέρει τι είναι αυτό που κάνει ένα τραγούδι να αντέχει στο χρόνο. Απλά κάποια τραγούδια έχουν αυτό το συστατικό που τα έχουμε αγαπήσει. Έχουν διάρκεια μέσα στον χρόνο. Δεν συμβαίνει με όλα τα τραγούδια. Συμβαίνει με κάποια. Εντάξει, είναι ευχάριστο να διαθέτεις κάποια από αυτά», σημείωσε.
Ιδιαίτερο ενδιαφέρον είχε και η αποκάλυψή του για το αγαπημένο «Μη μου μιλάς για καλοκαίρια», το οποίο, όπως είπε, είχε γράψει όταν ήταν ακόμη μαθητής.
«Το “Μη μου μιλάς για καλοκαίρια” το έγραψα όταν πήγαινα ακόμα σχολείο. Δεν θυμάμαι ακριβώς, ήμουν 16-17 χρονών. Δεν είχε βγει στη μορφή που ακούστηκε στο τέλος. Είχε περάσει από πολλά στάδια. Το άλλαζα μέχρι που ήρθε η ώρα του», αποκάλυψε.
Ο ίδιος εξήγησε πως κάθε δημιουργία χρειάζεται τη σωστή στιγμή για να παρουσιαστεί στο κοινό, ενώ παραδέχτηκε ότι εξακολουθεί να έχει στο συρτάρι του τραγούδια που είχε γράψει πριν από πολλά χρόνια.
«Κάθε πράγμα έχει την ώρα του. Έχει το κατάλληλο timing. Για μένα το είχα, αλλά ξέρεις, καμιά φορά έρχονται τα πράγματα, μαζεύονται πολλά κομμάτια, άλλα θες να πεις, άλλα τα αφήνεις στην άκρη. Δηλαδή ακόμα υπάρχουν κομμάτια από τότε που είχα υπόψη μου να τα πω και είναι ακόμα στο συρτάρι», είπε.
Η ιστορική συνεργασία με τον Ian Gillan των Deep Purple
Ένα ακόμη σημαντικό κεφάλαιο της συνέντευξης αφορούσε τη συνεργασία του με τον Ian Gillan, τη θρυλική φωνή των Deep Purple, με τον οποίο είχε συνεργαστεί το 1992.
Ο Μιχάλης Ρακιντζής θυμήθηκε τη μεγάλη επιρροή που είχε δεχτεί από το συγκρότημα στα πρώτα του μουσικά βήματα, λέγοντας χαρακτηριστικά: «Όλοι οι κιθαρίστες ξεκινήσαμε με το “Smoke on the Water”».
Στη συνέχεια, περιέγραψε πόσο απίστευτο του φαινόταν κάποτε ότι θα μπορούσε να γνωρίσει και να συνεργαστεί με έναν καλλιτέχνη που θαύμαζε από νεαρή ηλικία.
«Ρε παιδί μου, μερικά πράγματα είναι μαγικά, θα έλεγα. Δηλαδή τώρα ένα παιδί από την Ελλάδα που παίζει κομμάτια των Purple και ακούει έναν άνθρωπο που είναι από την άλλη μεριά του κόσμου, που κάνει συναυλίες, οι πιθανότητες είναι απειροελάχιστες. Κι όμως κάποια πράγματα γίνονται. Κι όμως γίνονται», εξομολογήθηκε.
Ο γνωστός δημιουργός μίλησε με ιδιαίτερη εκτίμηση και για τον χαρακτήρα του Ian Gillan, αποκαλύπτοντας πως η προσωπική του συμπεριφορά ήταν πολύ διαφορετική από την εικόνα ενός απρόσιτου διεθνούς αστέρα.
«Ένας πολύ απλός άνθρωπος, πολύ φιλικός, με πολύ χιούμορ», είπε, επισημαίνοντας πως τον εντυπωσίασε η απουσία έπαρσης.
«Γιατί ενώ έχουν ζήσει τόσα πολλά, δεν έχουν καμία έπαρση. Αφήνουν τον καλλιτέχνη εκεί που ανήκει, ας πούμε, στη δισκογραφία, στα media και βλέπεις μπροστά σου έναν άνθρωπο, ο οποίος είναι ο άνθρωπος διπλανής πόρτας, που μπορεί να γίνει φίλος σου», συμπλήρωσε.
Πώς προέκυψε το ντουέτο της Σοφίας Αρβανίτη με τη Bonnie Tyler
Ο Μιχάλης Ρακιντζής αναφέρθηκε και στη συνεργασία της Σοφίας Αρβανίτη με τη Bonnie Tyler στο τραγούδι «The Desert Is in Your Heart», αποκαλύπτοντας πως η ιδέα να συναντηθούν οι δύο ερμηνεύτριες ήταν δική του.
Όπως εξήγησε, είχε αρχικά γράψει το τραγούδι για τη Σοφία Αρβανίτη, ωστόσο, καθώς το επεξεργαζόταν, φανταζόταν ότι θα ταίριαζε και στη χαρακτηριστική φωνή της Bonnie Tyler.
«Εγώ είχα γράψει ένα κομμάτι για τη Σοφία, αλλά κάπου μέσα μου άκουγα και τη φωνή της Tyler, την οποία τη γνώριζα. Τη γνώριζα, όχι προσωπικά, τη δισκογραφία της. Και ζήτησα να έρθουμε σε επαφή, να της στείλουμε το τραγούδι», ανέφερε.
Παρότι αρχικά η ιδέα αντιμετωπίστηκε με δυσπιστία, ο ίδιος επέμεινε και τελικά η διεθνής τραγουδίστρια άκουσε το κομμάτι και δέχτηκε να συμμετάσχει.
«Εντάξει, στην αρχή είπαν ότι αυτά δεν γίνονται. Αλλά είμαι λίγο επίμονος και τελικά το άκουσε το τραγούδι, της άρεσε, ήρθε», αποκάλυψε.
Μάλιστα, ο Μιχάλης Ρακιντζής ανέφερε πως το συγκεκριμένο τραγούδι συμπεριλήφθηκε και σε μεταγενέστερη συλλογή επιτυχιών της Bonnie Tyler, γεγονός που τον χαροποίησε ιδιαίτερα.
«Και μάλιστα πριν τρία – τέσσερα χρόνια κυκλοφόρησε ένα διπλό άλμπουμ best off και το τραγούδι είναι πρώτο στις επιλογές της. Μερικά πράγματα είναι για να γίνουν», δήλωσε.
Κλείνοντας, ο τραγουδιστής και δημιουργός εξήγησε ότι, παρά τις πολλές επιτυχίες και τις σημαντικές συνεργασίες που έχει πραγματοποιήσει, δεν επιθυμεί να ζει προσκολλημένος στο παρελθόν.
«Δεν μ’ αρέσει να αναπολώ, δεν μ’ αρέσει να γυρνάμε πίσω. Πρέπει να ζούμε το σήμερα. Γιατί κοιτώντας το χθες χάνουμε το σήμερα συνήθως», υπογράμμισε, συνοψίζοντας τη φιλοσοφία με την οποία συνεχίζει τη μουσική του διαδρομή.
